3D ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ಗಾಗಿ ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕೆಂದು ನಾನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕೇ?

3D ಕಲಾವಿದರಿಗೆ 2D ಸ್ಕಿಲ್ಸ್ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ

ವೃತ್ತಿಪರ CG ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಬೆಳೆಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸುವ ಪ್ರಶ್ನೆಯೇ-3D ಯಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸೆಳೆಯುವುದು ಎಂದು ನಾನು ತಿಳಿಯಬೇಕೇ?

ನಾವು ಕೆಳಗೆ ಬಕಲ್ ಮತ್ತು ಉತ್ತರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಮೊದಲು, ಇದನ್ನು ನಾನು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ:

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಆರ್ಟ್ ಅಥವಾ ಡಿಜಿಟಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಫೌಂಡೇಶನ್ 3D ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಯಶಸ್ಸಿನ ಮಾರ್ಗದಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದೆ.

ಇದು ಹಲವಾರು ಕಾರಣಗಳಿವೆ. ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ನಿಮಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಇಮೇಜ್ನ ಆರಂಭಿಕ ವಿನ್ಯಾಸದ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ನಿಮಗೆ ನಮ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಕೊಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರು 2D ಮತ್ತು 3D ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮನಬಂದಂತೆ ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ನಿಮಗೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ನಿಮ್ಮ ರೆಂಡರ್ ಎಂಜಿನ್ನಿಂದ ನೀವು ಪಡೆದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ನಿಮ್ಮ ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ಪೋಸ್ಟ್-ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್ನಲ್ಲಿ ತಿರುಗಿಸಲು ಅವರು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಹೌದು, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ 2D ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಯಾವುದೇ 3D ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಹಾಯಕವಾಗಿವೆ-ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಶ್ನೆ ಇಲ್ಲ.

ನಿಜವಾದ ಪ್ರಶ್ನೆ ಇದು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಿರಲಿ ಅಲ್ಲ. ಪ್ರಶ್ನೆಯು ಇದು ಕಲಿಯಲು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ವ್ಯಾಪಕ ಸಮಯವನ್ನು ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಯಿತೋ ಇಲ್ಲವೇ ಎಂಬುದು.

ನೀವು ಯುವ (ಪೂರ್ವ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆ ಅಥವಾ ಪ್ರೌಢಶಾಲಾ ವಯಸ್ಸು) ಇದ್ದರೆ, ನಾನು ಖಂಡಿತವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತೇನೆ. ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ / ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು 3D ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ , ಟೆಕ್ಸ್ಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ರೆಂಡರಿಂಗ್ ಎರಡನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ವಿಶಾಲ ಕೌಶಲ್ಯ-ಸೆಟ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ನೀವು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ನೀವು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಏನೂ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ 2D ಪೋರ್ಟ್ಫೋಲಿಯೊದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸಮಯವನ್ನು ವ್ಯಯಿಸುವುದರ ಮೂಲಕ ಪಡೆಯಲು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಪಡೆದಿರುವಿರಿ.

ಆದರೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ನೀವು 3D ಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಹೇಗೆ ಸೆಳೆಯಲು ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕೆಂದು ಕಲಿಯಲು ಸಮಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲವೇ?

ಬಹುಶಃ ನೀವು ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ 3D ಸಾಫ್ಟ್ವೇರ್ನೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿರಬಹುದು? ಅಥವಾ ನೀವು ಅದನ್ನು ನಂತರ ಕೂಡಾ ಕಂಡುಹಿಡಿದಿರಿ ಮತ್ತು ನೀವು ವೃತ್ತಿ ಬದಲಾವಣೆಯಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಯಾವುದಾದರೂ ಕಾರಣ, ನೀವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು:

ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಬೇಗ, ನೀವು ಎಷ್ಟು ಸಾಧ್ಯವೋ ಅಷ್ಟು ಬೇಗ ಬಾಗಲು ಮತ್ತು 3D ಅನ್ನು ಕಲಿಯುವುದು ಒಳ್ಳೆಯದು, ಅಥವಾ ನೀವು ಹೆಜ್ಜೆ ಹಿಂತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಘನ 2D ಫೌಂಡೇಷನ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೀರಾ?

ಒಂದು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ. ಸಂಯೋಜನೆ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಎಲ್ಲರೂ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಮತ್ತು ನಂತರ 3D ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಡಿಗ್ರಿ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂನಲ್ಲಿ ದಾಖಲಾಗಿದ್ದರೆ ಅದು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರಿಗೆ ಇದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಲ್ಲ.

ಸಮಯವು ಪ್ರೀಮಿಯಂನಲ್ಲಿದ್ದರೆ ಏನು ಮಾಡಬೇಕು?

ನೀವು ಗಮನಹರಿಸಬೇಕಾದ 2D ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಯಾವುವು?

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ನೀವು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಸಮಯ ಹೊಂದಿರುವ 2D ಕಲೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನೀವು ಆರಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬೇಕಾಗಬಹುದು. 3D ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಎಂದು 2D ಕಲೆಯ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ:

ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಥಂಬ್ನೇಲ್ ಪರಿವರ್ತನೆ: ಬಹಳಷ್ಟು ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದದ್ದು ಇಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ತಿರುಗಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್ ಪ್ರತಿಭೆಯಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಗಂಟೆಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹತ್ತು ಅಥವಾ ಹದಿನೈದು ಥಂಬ್ನೇಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೀವು ಚದುರಿಸಬಹುದಾದರೆ, ಅದು ನಿಮಗೆ ಅನುಕೂಲಕರ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿರುತ್ತದೆ. ನೀವು ಅವರನ್ನು ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಸಿ.ಜಿ. ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದನ್ನು ಮಾಡಬಾರದು ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಅಂತಿಮ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಅನೇಕ ಸ್ಕೆಚ್ಗಳಿಂದ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀವು ತೋರಿಸಬಹುದು.

ಪರ್ಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್: ಒಂದೆಡೆ, ಇದು ಬಹುಶಃ ಸ್ವಲ್ಪ ಪ್ರತಿ-ಉತ್ಪಾದಕವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ಮ 3D ಸಾಫ್ಟ್ವೇರ್ ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತವಾಗಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸಲ್ಲಿಸಿದಾಗ ನಿಮ್ಮ ಅಮೂಲ್ಯ ಸಮಯವನ್ನು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಖರ್ಚು ಮಾಡುವುದು ಏನು?

ಸಂಯೋಜನೆ. ವಿಸ್ತರಣೆ ಹೊಂದಿಸಿ. ಮ್ಯಾಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್: ಇವು 2D ಮತ್ತು 3D ಅಂಶಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುವ ಸಿಜಿ ಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಅಂತಿಮ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ನಿಖರವಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ನಿರಂತರತೆ ಇರಬೇಕು. 3D ಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಸಮಯವಿಲ್ಲದಿರುವ ಸಮಯಗಳಿವೆ ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯ ಬಂದಾಗ ನೀವು 2D ಅಂಶಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಗ್ರಿಡ್ನಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಇರಿಸಬೇಕೆಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವುದು ನಿಮಗೆ ಸಂತೋಷವಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಯೋಜನೆ: ಒಳ್ಳೆಯ ಪರಿಸರ ಅಥವಾ ಪಾತ್ರದ ವಿನ್ಯಾಸವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಮೇಲೆ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಉತ್ತಮ ದರ್ಜೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಉತ್ತಮವಾದ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಉತ್ತಮ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಗಾಗಿ ಒಂದು ಕಣ್ಣು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಸಾವಯವವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುವ ವಿಷಯ, ಆದರೆ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಪುಸ್ತಕ ಅಥವಾ ಎರಡನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಕಥಾ-ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಉಸ್ತುವಾರಿಯಾಗಿರಿ, ಇದು ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಸಡಿಲವಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳೆರಡಕ್ಕೂ ಪ್ರಚಂಡ ಸಂಪನ್ಮೂಲವಾಗಿದೆ.

ನಿಮ್ಮ ಸಮಯವನ್ನು ಗೌರವಿಸದಿರುವ ವಿಷಯಗಳು:

ದೃಶ್ಯ-ನೋಡು ರೇಖಾಚಿತ್ರ: ಸಡಿಲವಾಗಿ ಪ್ಯಾರಾಫ್ರೆಸ್ಡ್, ದೃಷ್ಟಿ-ನೋಡು ನೀವು ನೋಡುತ್ತಿರುವ ನಿಖರವಾಗಿ ಸೆಳೆಯಲು ಕಲಿಕೆ ಇದೆ. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಅಟಲಿಯರ್ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳಲ್ಲಿ ಆದ್ಯತೆಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳು ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಗುರಿಯಾಗಿದ್ದಾಗ ಇದು ಒಂದು ಮಾನ್ಯ ಕೋರ್ಸ್.

ಆದರೆ ಒಬ್ಬ 3D ಕಲಾಕಾರನಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸಲು ತಮ್ಮ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಯಾರಿಗಾದರೂ, ದೃಷ್ಟಿ-ನೋಡುವಿಕೆ ಚಿತ್ರವು ಕಡಿಮೆ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅದರ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ, ದೃಷ್ಟಿ-ನೋಡುವುದು ಲೈವ್ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟ ಉಲ್ಲೇಖದ ಮೇಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ.

ಸಿಜಿ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ, ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನೀವು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತೀರಿ - ವಿಶಿಷ್ಟ ಜೀವಿಗಳು, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಪರಿಸರಗಳು, ರಾಕ್ಷಸರ, ಪಾತ್ರಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಉಲ್ಲೇಖದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ನಕಲುಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಕಲಿಕೆ ಕೆಲವು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ನಿಮ್ಮ ಡೆಮೊ ರೀಲ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣುವ ಚಿತ್ರಗಳು, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ವಿನ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೇಗೆ ಬರಲು ಇದು ನಿಮಗೆ ಕಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಉಲ್ಲೇಖವು ತುಂಬಾ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಾಗಿ ಹೇಗೆ ಹರಡಬೇಕೆಂದು ಕಲಿಯುವುದು ನೇರವಾಗಿ ಅದನ್ನು ನಕಲಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ಉತ್ಪಾದನಾ-ಮಟ್ಟದ ಡಿಜಿಟಲ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ / 2D ರೆಂಡರಿಂಗ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವಿಕೆ: ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಗುರಿ 3D ಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕಾದರೆ, ಉತ್ತಮವಾದ ವಿಚಿತ್ರವಾದವುಗಳು ನೀವು ಸ್ಕೆಚ್ ಅಥವಾ ಥಂಬ್ನೇಲ್ ಅನ್ನು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಒಂದು ನಿರ್ಮಾಣ ಹಂತದ ಭಾಗವಾಗಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ವೃತ್ತಿಪರ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಹೇಗೆ, ರೂಪವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲು, ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಮೈ ವಿವರಗಳನ್ನು ತಿಳಿಯಲು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಡೇವ್ ರಾಪೊಝಾರಂತೆ ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕೆಂದು ಕಲಿಯಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ತದನಂತರ ನಿಮ್ಮ 3D ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿ. ಆ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ವರ್ಷಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಷಗಳು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಜನರು ಆ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಎಂದಿಗೂ ಮಾಡುವಂತಿಲ್ಲ. ಪರಿಕಲ್ಪನೆ-ಕಲೆಯು ನೀವು ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಏನು ಮಾಡಬೇಕೆಂಬುದನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ನಿಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವಂತಹ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ನೀವು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತೀರಿ. ನಿಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಅಪಾಯದಲ್ಲಿ ನೀವು ತುಂಬಾ ತೆಳ್ಳಗೆ ಹರಡಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ!

ಅಂಗರಚನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಏನು?

ಇದು ಉತ್ತರಿಸಲು ಒಂದು ಟ್ರಿಕಿ ಆಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಮಾನವ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸೆಳೆಯಲು ಕಲಿತುಕೊಳ್ಳುವುದರಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಮನಸ್ಸಾಕ್ಷಿಗೆ ನಾನು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಬಾರದು. ನೀವು ಪಾತ್ರ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಯೋಜಿಸಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಹೇಗಾದರೂ ಕಲಿತುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು ಸರಿಯಾದ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.

ಆದರೆ ಜುಬಶ್, ಮುಡ್ಬಾಕ್ಸ್, ಅಥವಾ ಸ್ಕಲ್ಪ್ರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಕಲಿಯಲು ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲವೆಂದು ಹೇಳಿದರು?

ಸ್ನಾಯುವಿನ ಸ್ಮರಣೆಯು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಭಾರಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಡಿಜಿಟಲ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ನಡುವೆ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಹರಡಿದೆಯಾದರೂ, ಅವರು ಒಂದೇ ರೀತಿಯದ್ದಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಎಂದಿಗೂ ಹೇಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ನಿಮ್ಮ ಶಿಲ್ಪಕಲಾ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆಯಲು ನೀವು ನೂರಾರು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಚಿತ್ರ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಿಯುವಿರಿ ಏಕೆ?

ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ರೇಖಾಚಿತ್ರದಿಂದ ಅಂಗರಚನಾ ಶಾಸ್ತ್ರ ಕಲಿಯುವುದರ ವಿರುದ್ಧ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ವಾದಿಸಲು ನಾನು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ZBrush ನಲ್ಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತಲೂ ನಿಧಾನವಾಗಿಲ್ಲದಿರುವ ಬಿಂದುವಿಗೆ ತರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಅದನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವ ಮೌಲ್ಯದ ಸಂಗತಿ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ನೀವು ಇನ್ನೂ ಲೂಮಿಸ್, ಬಾಮ್ಸ್, ಅಥವಾ ಬ್ರಿಡ್ಗ್ಮನ್ ನಂತಹ ಹಳೆಯ ಗುರುಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬಹುದು, ಆದರೆ ಅದನ್ನು 3D ನಲ್ಲಿ ಏಕೆ ಮಾಡಬಾರದು?